L'équipe

Direction artistique
Mauro Paccagnella

Mauro Paccagnella 1964 Padova - Italie
Danseur - chorégraphe - comédien - metteur en scène

Italien, il vit et travaille à Bruxelles depuis 1991.
Il est co-auteur et co-fondateur du groupe Un œuf is un œuf (1993-1998).
Il est fondateur et responsable artistique de Woosh'ing Mach'ine, à partir de 1998.
Il est chorégraphe et metteur en scène de Infundibulum et Sinué de Feria Musica, compagnie de cirque contemporain belge.
Il est interprète de la compagnie Caterina Sagna depuis 2002 (Relazione pubblica, Heil Tanz !, Basso ostinato, P.O.M.P.E.I. et Bal en Chine).
Il est interprète de Olga de Soto pour la création 2012 Autour de la Table Verte de Kurt Jooss.
Danseur, acteur et chorégraphe italien, 1964, il débute dans des études d'architecture.
Il étudie danse à Padoue et il est lauréat de "Fame" (RAI, Rome - New York, 1984) et du CPP de Reggio Emilia, 1985.

Danseur interprète.
En Italie, il danse, entre autres, avec la compagnie Aterballetto (1988) et le Ballet Théâtre l'Ensemble de Micha van Hoecke (1988 – 1991).
Il est installé à Bruxelles depuis 1991, où il travaille avec le Plan K (trilogie Flamand/Plessi), Charleroi/danses (chor. Cunningam, Steven Petronio, Karole Armitage, Adriana Borriello), Karine Ponties ("Negatovas", "Taroupes", "Brucelles"), Fatou Traoré ("Passage"), Mossoux-Bonté ("Jonction Nord-Midi"), Olga de Soto ("Histoires"), Koen Augustijnen et autres.
Il est actuellement danseur - acteur pour la chorégraphe italienne CATERINA SAGNA : en tournée avec Basso Ostinato (Prix de la Critique 07 en France), "P.O.M.P.E.I.", "Heil Tanz !", "Relazione Pubblica" et "Sorelline".

CHORÉGRAPHE.
Il crée deux pièces avec Karine Ponties en 1990 et 1991, en Italie ("Primi" et "Inseguimenti").
Il fonde en 1993 le groupe UN OEUF IS UN OEUF - Biters Productions avec Gilles Monnart et Joz Deconinck. Création et interprétation de "Antarctica 1998", "De drager van de Blicksemsicht met het blauwe Gezicht", "Pictures Pirates and Pictures", "Hocus Pocus Plets".
En 1998 il quitte Un Oeu is Un Œuf et il fonde le collectif WOOSH'ING MACH'INE avec Didier Casamitjana, Joz Deconinck et Florence Richard. Ensemble ils créent une première trilogie : "Cyber Beans" (Prix SACD 1998), "Wit" et "Formol".
En 2001 naît le projet Dog-tricks, dans le cadre de la résidence de la compagnie Woosh'ing Mach'ine à la Raffinerie du Plan k. Création du "LabPilote" avec 12 artistes invités, "Zwaarden" avec Martine Lunshof, "Le bal" avec Alessandro Bernardeschi, "Crossover", vidéo installation de Deconinck et Wittevrongel, et "Babylonia kiss"avec Alessandro Bernardeschi.
En 2005 il crée "Jiggery Pockery / Subalina" en collaboration avec Stéphan Broc, The Third Person (Oliver Flexman et Steven Dickie), Ayelin Parolin et Benaji Mohamed, dans le cadre de Park in Progress 2, Marly-le-Roi (Paris).
Le projet de tétralogie The Siegfried's Swan Song a débuté en juin 2006 à Bruxelles avec "Siegfried forever", il s'est poursuivi en 2007 avec "Bayreuth FM", en 2010 avec "The golden gala" et en 2011 "Ziggy, the Dragon, the Bold Nurse & the Swan Song".
"Bloom Studio #1" est le premier spectacle du projet Conti Sparsi créé avec Lisa Gunstone pour mars 2012.
En 2009 il commence la collaboration avec la compagnie de cirque contemporain bruxellois FERIA MUSICA. Il signe mise en scène et chorégraphie des specatcels Infundibulum (2009) et Sinué (2012).

AUTRES.
1999 : bourse à la création au Forum Dança de Lisbonne (lauréat des PEJA) ; création du spectacle "Sopra la carpa".
2000 : installation – solo performance "In camera hei" à Plateau (Nadine), Bruxelles.
2001 : invité au Forum Européen Jeune Création aux Subsistances à Lyon (France) ; création de la performance "Passing Through" avec Martin Pakvis, Alexander Vert et Malik Choukrane.
2001 : interprète dans le film "Intempéries", de N.Mossoux, BRT Tv.
2002 : interprète et performer dans la vidéo – installation "In the wood" de Thierry de Mey.
2005 : interprète dans le court-métrage vidéo "Emerge" de Stéphane Broc (prix court-métrage underground Zurich).
2006 : interprète dans la vidéo – installation "From inside - Gibellina" de Thierry de Mey.
2007 : interprète dans le court-métrage vidéo "The magnificent 4" de Stéphane Broc (diffusion Canal + France, Espagne et autres).
2007 : il est "Monsieur Mauro" (spots promotionnels Radio et TV du Théâtre les Tanneurs).
2008 : il est chorégraphe du vidéo clip des Vedettes "Joey Starr" (réalisateur Marco Laguna).
2011 : il réalise l'installation performance "Il Quadro Mobile" avec Eric Valette pour la Zinneke Expo Désordre/Wanorde
Entre 2008 et 2012 il donne des ateliers chorégraphique pour danseurs et comédiens.
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Artistes

Lisa Gunstone Birmingham (GB)
Danseuse

Lisa Gunstone est née en 1970 à Birmingham, Angleterre.
Elle quitte sa vile natale pour étudier la danse contemporaine et elle obtient le Bachelor of Arts Degree in Dance and Choreography at London Contemporary Dance School.
La compagnie Freakshow lui offre son premier emploi professionnel. C'est un début solide qui lui ouvre une voie artistique et un travail d'interprète éclectique avec une série de chorégraphes qui l'ont véritablement marquée, transformée et inspirée : Alain Platel, Carlotta et Caterina Sagna, Pierre Droulers, Thomas Hauert, Claire Croizé, Inne Goris et Mauro Paccagnella.
Lisa a récemment orienté sa passion créative dans d'autres domaines artistiques. Elle travaille, entre autres, avec Caroline Rottier dans la création de spectacles avec des personnes handicapées.
Dans les coulisses, Lisa travaille avec Christel Simmons à l'École de Gaasbeek, Stéphanie Pécourt pour le Belgian Artistic District (B.A.D. Atelier d'Artistes de 5000 m² à Bruxelles), Ultima Vez - Wim Vandekeybus.

Bayreuth FM
The Golden Gala
Ziggy, the Dragon, the Bold Nurse & the Swan Song
Bloom Studio #1
Stéphane Broc 1966 Parisien
Vidéaste, musicien, comédien

Une bonne partie du travail de Stéphane Broc (F) se crée en collaboration avec des chorégraphes, scénographes, plasticiens et musiciens dans une recherche commune sur le langage du geste à travers des vidéos, des installations ou encore des performances.
Il travaille en tant que vidéaste pour la danse et le théâtre avec la Cie Louise Vanneste, la Cie Maryse Delente, la Cie Art Mouv', La Cie CLOY/Cécile Loyer, la Cie de danse-théâtre Wooshing Machine/Mauro Paccagnella et la metteur en scène Laura Scozzi.
Il réalise des courts-métrages : « The Magnificent 4 » (2008) (Diffusion TV : Canal+, France 3, RTBF, Canal+ Espagne), « Emerge » (2006) (1er prix au 7e festival du film de Lille 2007, Meilleur court-métrage expérimental 2006 au Lausanne underground film festival). « Bunker Theory » (2010), « Raymond (au paradis) » (2003)... Et des installations vidéos : « Going West » (2014) avec Louise Vanneste présenté aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles, « Fiasco+ » (2006) avec Cécile Loyer présenté à la Villette, Paris.
Il collabore régulièrement avec le plasticien sonore Vincent Epplay.
Il est co-fondateur de « +/- l'épicerie » (2001/2005) avec Jean-Louis Chapuis, structure informelle installée dans des épiceries transformées en lieux de programmation vidéo-musique-installation-performance.
Lauréat du programme européen MAP 2000 (Mobility Art Process) des PEJA, il obtient une résidence vidéo au centre PRIM de Montréal/Québec. Depuis, il participe à de nombreuses résidences avec des artistes venus de toute l'Europe à travers des programmes comme Park In Progress.

http://vimeo.com/stephanebroc/videos
http://www.stephanebroc.com

Jyggery/Pockery Subalina
Emerge
Siegfried Forever
Bayreuth FM
The Golden Gala
Ziggy, the Dragon, the Bold Nurse & the Swan Song
The Magnificent 4
OVERTHETOP
Ina Geerts Belgique
Comédienne (théâtre et cinéma), chanteuse

INA Geerts est actrice pour le théâtre et le cinéma depuis 1988.
En 1992 elle est venue habiter à Bruxelles pour rejoindre Needcompany pour toutes les parties du Snakesongs Trilogy et Macbeth.
En 2002 elle a rejoint Ultima Vez de Wim Vandekeybus pour Blush et Sonic Boom.
Les derniers dix ans elle est active dans des groupes différentes come chez De Parade, Barre Weldaad, Wooshing Machine et Sanja Mitrovic.
Dans le cinéma elle a joué des rôles remarquables comme dans Le bonheur de l'autre de Fien Troch, Adem de Hans van Nuffel, Bo de Hans Herbots et dans le thriller De Behandeling de Hans Herbots.
INA est son singer songwriter project.

Bayreuth FM
The Golden Gala
Ziggy, the Dragon, the Bold nurse & the Swan Song
OVERTHETOP
Ina Geerts
Comédienne flamande, elle étudie à l'école de théâtre Studio Herman Teirlinck – Antwerpen.
Elle est free-lance pour le théâtre et le cinéma.

INTERPRÈTE de THEATRE.
Entre 1993-1998 elle rejoint Needcompany de Jan Lauwers pour les trois pièces du Snakesong Trilogy Le Voyeur, Le Pouvoir et Le Désir et pour "Needcompany's Macbeth" et Le snakesong trilogy complete
Elle joue chez Wim Vandekeybus - Ultima Vez dans Blush et Sonic Boom (2002 -2005).
Elle rejoint De Parade de Rudi Meulemans pour les pièces Sarajevo, Dhakara (présenté entre autre au Masarat Festival BOZAR Halles de Schaarbeek et au Liban, en Jordanie, en Palestine et en Syrie) et Laatste liefde premier texte de théâtre de Johan Reyniers (De Parade / Beursschouwburg).
En 2009 elle joue dans Levin Sketch de Galin Stoev.
Elle crée et met en scène des pièces de théâtre : le solo Ziekte van de dood (La maladie de la mort de M.Duras) en 2009 et La Musica II (texte M.Duras) en duo avec l'acteur Jurgen Delnaet en 2010.
Pour 2014 est prévue la nouvelle création Kwartet de Heiner Müller (How to get rid of this most wicked body) réalisé toujours en collaboration avec Jurgen Delnaet.
Elle collabore avec Woosh'ing Mach'ine – Mauro Paccagnella pour les création en tant que interprète, chanteuse et aide à la dramaturgie de Bayreuth FM (2007) et de The Golden Gala (2010) et en tant que aide à la dramaturgie et à la mise en scène de Ziggy, the Dragon, the bold Nurse & the Swan Song (2011).


INTERPRÈTE DE CINEMA
Nigredo - Michael Van Ostade (2012).
Porselein - Wouter Van Looy (2010).
Adem (Oxygène) - Hans van Nuffel.
Bo - Hans Herbots (2010).
Sara&Dirk - Jeff Otte (2008).
Hartslagen - Vincent Coen (2007).
Poney express - L.Van Drogenbroeck (2007)
Blush (2005) et Inasmuch (2002) films de Wim Vandekeybus.
Le Sud - Martin Koolhoven" (2003).
Manga film de Jan Lauwers (1996).
Elle joue le rôle principal dans Le bonheur de l'autre (Een ander zijn geluk) de Fien Troch pour lequel elle reçoit l'Alexandre d'Or comme meilleure actrice au 46° Festival du Film de Thessaloniki - Grèce (2005).

MUSIQUE
Fondatrice en 2011 et chanteuse du groupe musical INA dont elle est auteur avec le trompettiste Luc van Lieshout (Flat Earth Society, Tuxedomoon). Le premier album gapTeeth (non signée) sort en 2012.
Chanteuse du groupe The Thumbelinas (2007 2010).
Concert Schumann et blues (2006 - piano Alain Franco - voix Ina Geerts)
Elle crée le groupe rock Cirke Da Da où elle chante ses propres textes (1991-1998).
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Ben FURY Benaji Mohamed 1976 Maroc
Bruxelles
Break Dancer

Danseur de breakdance, Ben Fury (B) danse dans nombreuses performances break et entre autres en collaboration avec les chanteurs de rap Tupac, Rival et Toni-L.
Il s'ouvre à la danse contemporaine avec les compagnies Bud Blumenthal ("Spledge"), Fatou Traore ("Passage") et Roberto Olivan. Avec la compagnie Hush Hush Hush, il crée "K'DAR" présenté lors d'une tournée mondiale. Il est fondateur de " Mad Spirit", groupe de free jazz et de danse qui collabore avec les groupes de musique jazz Aka Moon, Greatings From Mercury, Kadama et dj Grasshopper.
En 2005 il crée "De Farra", une pièce de Roberto Olivan.
En février 2006 il danse à Turin dans "Il colore bianco" une production de Giorgio Barberio Corsetti en collaboration avec Fatou Traoré.
En avril 2006 il crée son propre projet Leopoldo un duo présenté à la Raffinerie de Bruxelles.
Il donne également de nombreux cours de breakdance, notamment à la compagnie Rosas d'Anna Teresa de Keersmaeker pour le projet Bitches brew.
Actuellement est danseur dans Puz/zle et Babel du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui.

Jiggery Pockery/Subalina
Emerge
Siegfried Forever
Bayreuth FM
The Magnificent 4
Christophe Morisset 1969 - France
Musicien : trombone, sousaphone, tubas, sacqueboute, ophicléide, serpent
Homme de théâtre : mise en scène, comédien, auteur, scénographe

Christophe est musicien et homme de théâtre. il participe à de nombreux groupes de styles très différents comme la world musique, le jazz, les musiques improvisées, la fanfare, la chanson, musique ancienne (baroque) et en 2006 il fonde le trio de jazz alternatif Super ordinaire. Comme comédien il est interprète pour Martine Wijkaerts, le collectif Jon Torso et le Muziek Theater Transparant, le collectif le Maxiphone, Witloof Cabaret, Charlie Degotte, Roberto Olivan. En 1999 il fonde sa propre compagnie de théâtre La compagnie du cuivre.
Il collabore à la création 2009 du Théâtre du Tilleul de Bruxelles.

Siegfried Forever
Bayreuth FM
The Golden Gala
The Magnificent 4
Né en 1969 en France, il est installé à Bruxelles depuis 1992 où il travaille comme musicien (trombone, sousaphone, tubas, sacqueboute, ophicléide, serpent) et homme de théâtre (mise en scène, comédien, auteur, scénographe).
Comme musicien, il a participé à de nombreux groupes de styles très différents comme la world musique, le jazz, les musiques improvisées, la fanfare, la chanson.
Depuis septembre 2005 il se produit dans des ensembles de musique ancienne (baroque).
En printemps 2006 il fonde « Super ordinaire » trio de jazz alternatif.
Sa polyvalence de musicien /comédien l'amène à travailler (comme interprète et/ou compositeur) dans de nombreux spectacles où la musique live intervient.
Notamment au sein de sa propre compagnie, « La compagnie du cuivre ».
Cette compagnie fondée en 1999 avec Delphine Breger produira trois spectacles où il est à la fois auteur, comédien, musicien et scénographe. « Le cosmorama moderne », « Vivement chaque jour » et « T.I.R. transport international routier », créés au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles.
Cette polyvalence l'amène à travailler également avec Martine Wijkaerts, le collectif Jon Torso et le Muziek Theater Transparant, collectif le Maxiphone, Witloof Cabaret, Charlie Degotte, Roberto Olivan, Mauro Paccagnella.
Depuis Septembre 2005 il est enseignant à temps partiel à l'ESAC (Ecole Supérieur des arts du cirque) à Bruxelles où il encadre les ateliers de création musique.
DISCOGRAPHIE
« C'est pas pour danser » Machin Chose chez « east-west » (warner France)
« Camping del mundo » Jaune Toujours chez Choux de Bruxelles
« BRUSK » et « Maravilloso » Jaune Jaune Toujours chez Wild Boar Music
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Alessandro Bernardeschi 1963 Volterra - Italie
danseur interprète

Toscan d'origine, il fait ses études au D.A.M.S. à Bologne où il obtient sa maîtrise avec une thèse sur "la nouvelles danse française des années 80".
Il continue sa formation en danse classique et contemporaine et devient aussi actif sur la scène du théâtre contemporain de Bologne dans les années 80.
Il part à Paris en 1990 pour travailler avec le chorégraphe Napolitain Paco Dècina dont il interprétera plusieurs pieces parmi lequelles « Vestigia di un corpo », « Ciro esposito fu vincenzo » et « Fessure ».
Dès 1996, il intègre le Centre Chorégraphique National de Rennes et Bretagne dirigé par Catherine Diverrès où il collabore à la création de « Fruits », « Stances » et « Corpus » mais aussi « Penthesilées », production 2013.
A Bruxelles, il rencontre la chorégraphe Karine Ponties dans les créations « Negatovas », « Les taroupes » et « Brucelles ».
Il travaille avec et pour Marco Berrettini, Mauro Paccagnella et Francois Verret : « Ice » (2008) et « Courts circuits » (création 2011 au Festival d'Avignon).
Depuis 2000, il collabore avec Caterina Sagna dans toutes ses pièces : « La signora » (2000), « Sorelline » (2001), « Relazione pubblica » (2002), « Heil tanz » (2004), « Basso ostinato » (2006), « p.o.m.p.e.i. » (2008), « Nuda vita » (2010), « Bal en Chine » (2013) et aussi pour le solo « Transgedy », commissionné par la SACD dans le cadre vif du sujet Avignon 2001.
Il collabore avec Olga de Soto a la création de « Débords, réflexions sur la table verte » en 2012.
En 2014-15, il collabore avec George Appaix dans la création « Vers un protocole d'une conversation? ».

Dog-tricks#0
Le Bal - Crossover
Babylonia kiss

Happy Hour
Ayelen Parolin Argentina
Danseuse chorégraphe

Ayelen Parolin est née en Argentine où elle se forme notamment à l'Ecole Nationale de Danse et au Teatro General San Marti, avant de danser pour des compagnies indépendantes de danse-théâtre. En 1998, elle obtient le premier Prix de la Biennale de Arte Joven de Mar del Plata pour sa chorégraphie El Grito, et crée Marta. En 1999, elle travaille comme danseuse pour la télévision argentine, grâce à quoi, elle voyage jusqu'à New York puis en Europe, avant de s'installer à Bruxelles en 2000. En 2002, elle suit la formation e.x.e.r.c.e dirigée par Mathilde Monnier à Montpellier. En tant qu'interprète, elle travaille avec Mathilde Monnier, Louise Vanneste, Mauro Paccagnella, Alexandra Bachzetsis, la compagnie Mossoux-Bonté et Jean-Francois Peyret. En 2004, elle crée 25.06.76, son premier solo. En 2005, elle est lauréate des Pépinières Européennes, le programme de résidence artistique mapXXL. En 2006, elle crée Troupeau/Rebaño. En 2009, elle crée SMS and Love, et réalise une vidéo Madame Cruck. Sa dernière création David, est encore en tournée.

Jiggery Pockery/Subalina
Siegfried Forever
The Golden Gala
OVERTHETOP
Tijen Lawton Grande Bretagne - Turquie
Danseuse

Tijen Lawton est née a Vienne de mère turque et père britannique. Après une formation de danse à Londres (The Arts Eductional School et The London Contemporary Dance School) et à New York (Juilliard School), elle s'installe en Belgique en 1996 où elle travaille sur plusieurs créations de Pierre Droulers (Les petites formes (1996), Lilas et Multum in Parvo). Parallèlement, elle signe ses premières chorégraphies Je n'ai jamais parlé, Les Beaux jours et Plus Fort que leurs voix aigues. En 1998 elle commence sa collaboration avec Jan Lauwers et Needcompany où elle a été interprète et chorégraphe pendant douze ans. Elle a notamment participé à Caligula, Morning Song, Needcompany's King Lear, Images of Affection, No Comment, La Chambre d'Isabella, Le Bazar du Homard, La maison des cerfs, Few Things, (AND), Chunking et The Porcelain Project. Tijen joue aussi dans Goldfish Game, long métrage réalisé par Jan Lauwers. En 2010, Tijen commence sa collaboration avec la compagnie Caterina & Carlotta Sagna pour Nuda Vita et Cuisses de Grenouille.

Harsh Songs
Gaëtan Bulourde 1968 France
Danseur interprète, musicien

En 1989, après des études écourtées de mathématiques et suite à des rencontres avec des élèves des Beaux Arts et du CNDC (Centre National de danse contemporaine) à Angers (Maine et Loire, France), il commence à participer à des projets artistiques et chorégraphiques.
Il joue également de la basse dans différents groupes de rock et de musique expérimentale à Angers, Paris puis Berlin et suit régulièrement des cours de danse et de théâtre. Depuis 2003, il vit et travaille à Bruxelles en qualité de danseur et musicien et développe ses propres projets !
PROJETS PERSONNELS :
Spoiled Spring : There are no more seasons co-produit par Kaaitheater, Uzès Danse, Fabrik Potsdam, avec le soutien de l'institut français et la VGC
Robert Plant co-produit par Kaaitheater, CECN Mons, Uzès danse avec le soutien de la communauté française de Belgique et la VGC
Already made projet 2010 soutenu par Lille Latitudes Contemporaines, les Halles de Schaerbeek Bruxelles, le Vooruit Gent, le Frascati Amsterdam, Le Hau Berlin, Buda Kortrijk, Uzès Danse avec le soutien de la communauté française de Belgique
Not every object use to nail is a hammer festival aandewerf mai 2008, festival Trouble Halles de Schaerbeek Bruxelles, avril 2009, Maison Folie Mons avril 2010, Steirischer Herbst Graz, oct 2010, Netmage Bologne janvier 2011
Chapeau avec Valérie Castan coproduit par le festival Uzès Danse juin 2007, Berlin Ausland juin 2007, Bruxelles Bellone décembre 2007, TV News Hasselt Oct 2006
PFUfFou le bout de la langue (2004) Genève théâtre de l'Usine (01.2005), Bruxelles Boeurs (11.2004), les Bains (09.2005) Halles de Schaerbeek (04.2006), Antwerpen De Singel (02.2006), Berlin Ausland (12.2004), Tanz in August (08.2005), Madrid festival In-Presentable (06.2005) Paris festival 100 dessus dessous 12 2006
Du vent... (2001)
Plastic bag is not a toy (2000) en collaboration avec Valérie Castan
L'alchimie de la rencontre (1999)
X mark the point (1998)
Il obtient auprès de l'AFAA une résidence Villa Medicis Hors les Murs à Berlin (2001)

COLLABORATIONS :
Il collabore en qualité de danseur, musicien, comédien et/ou perfomer à différents projets avec : Mauro Paccagnella (Harsh Songs, 2014), Meryem Bayram (Autonous Scenography, 2014), Martine Pisani & Martin Nachbar (One Shared Object, 2009 ), Meg Stuart (Replacement janvier 2006), Xavier Le Roy (Das theatre der Wiederholungen, 2005 , e.x.t.e.n.t.i.o.n.s., 2001), Maria-Clara Villa Lobos (XS, 2002 ; M une pièce moyenne, 2003 ; Tête à Tête, Mas sacre..), Fanny De Chaillé (Underwear, 2003), Marco Berrettinni (Sorry do the tour, 2001), Thomas Lehmen (Mono subjects, 2000), Laure Bonicel (Dicothylédone, 1994 ; Blue bosquet, 1995 ; Manureva, 1998), Célia Houdard (Did you ever see?, 1999), Philippe Jamet (Petites suites, 1998 ; Portraits dansés, 1999), Christian Rizzo (Projet type, 1999).
Il collabore entre 1997 et 2000 en qualité de musicien à Sleaze Art, formation de 7 basses et/ou guitares électriques autour du compositeur Kasper Toeplitz.

Harsh Songs
The Magnificent 4
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Eric Valette 1969 - Bron - France
Plasticien et enseignant

Eric Valette vit à Paris et travaille à Bruxelles, Amiens et Paris. Enseignant chercheur en arts plastiques à l'Université de Picardie Jules Verne (Amiens, France), il a travaillé sur la question de la représentation, et plus particulièrement sur la perspective et le rapport au réel.
Son travail plastique utilise le plus souvent la vidéo montrée en installation, mais aussi le dessin et tout dernièrement la performance. Il travaille actuellement au sein du collectif Suspended Spaces, au développement d'une recherche artistique et théorique (résidences, productions, expositions, éditions) à partir d'espaces marqués par les conflits et momentanément suspendus aux décisions politiques et économiques qui pourraient en fixer une représentation et un usage « décrispés ».
On a pu voir son travail ces deux dernières années au Centre Pompidou à Paris (projection et conférence/performance, 2011), à Mexico (2011), Zagreb (2010), Amiens (Maison de la Culture, 2010), et dans divers programmes vidéos diffusés par plusieurs structures (Galerie Quenehen, La Brigade des Images à Paris, Imagepassage à Annecy).
Eric Valette a publié textes et portfolio dans l'ouvrage collectif Suspended spaces / Famagusta (éditions BlackJack, 2011), mais aussi des articles dans Parasite(s), une stratégie de subversion (l'Harmattan, 2010), L'art au temps des appareils (l'Harmattan, 2005) et est l'auteur de La perspective à l'ordre du jour, fonctionnements symboliques et fonctionnements esthétiques de la perspectiva artificialis (l'Harmattan, 2001).

Moonwalk - La Fonction Forme
Expositions (sélection):
Janvier-février 2011 : L'engagement de la jeune création française, Centre Culturel Universitaire Tlateloclo, Mexico, programmation Imagespassages.
Janvier 2011 : Le corps dans la ville, Mexico Gymnasio de Arte (Centro historico), Cuernavaca esacio plantabaja, programmation Imagespassages.
Janvier 2011 : Petite histoire dessinée, performance/conférence dans le cadre de Vidéo et Après, soirée Suspended spaces, Musée National d'Art Moderne Centre Pompidou. Projection de vidéos.
Décembre 2010 : Alternative to Memory, Galerie Art & Essai, Rennes, commissaires : Denis Briand et Marion Hohlfeldt
Décembre 2010 : Victory, The Apartment Gallery, Athènes, Grèce. Commissaire : Nikos Charalambidis.
Mai 2010 : Green Card for an Island, Tour Lotrscak, Zagreb, Croatie. Commissaire : Ivana Mestrov
Mars 2010 : Tropisme ; Les Salaisons, Romainville. Commissaire : Laurent Quénéhen.
Janvier 2010 : Suspended spaces, Maison de la Culture d'Amiens. Commissaire : Brent Klinkum.
Aout 2009 : Green Card for an Island, résidence et exposition in situ, Zlarin, Croatie. Commissaire ; Ivana Mestrov.
Avril 2009 : Ecrans à cran, projections de vidéos d'artistes, Département Art visuel de l'Université de Strasbourg, Palais Universitaire de Strasbourg (en collaboration avec le Frac Alsace).
Novembre 2007 : 6 Picoles cycliques, en résonance avec la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Rotonde de verre, exposition collective Lyon. Commissaires : L'usine à gaz.
Octobre 2007 : Nuit Blanche, Mairie du 4ème, Paris. Commissaires : Métazone et La brigade des images.
Septembre 2007 : Le dernier jour de l'été, Les Salaisons, exposition collective, Romainville. Commissaire : Laurent Quénéhen.
Juin 2007 : Documenter, projection, La Générale, Paris.
Mars 2007 : Crossings 3, Nicosia Municipal Arts Centre, exposition collective, Nicosie, Chypre, catalogue.
Mars 2007 : Autre, Arteppes-espace d'art contemporain, exposition collective, Annecy. Commissaire : Imagespassages.
Mars 2007 : Boucle d'or, programmation vidéo de Transat vidéo, Cinéma Lux, Caen. Commissaire : Brent Klinkum.
Janvier 2007 : Crossings 2, Espace Camille Claudel, exposition collective, Amiens, catalogue.
Octobre 2006 : Eté Indien, programmation vidéo d'Imagespassages, Comptoir de la folie ordinaire, Annecy
Juin 2006 : Crossings 1, Fort St Angelo, exposition collective, La Valette, Malte. Catalogue. Commissaires : Androula Michaël et Yannis Toumazis.
Juin 2006 : Amour, Gloire et Beauté, Espace Art & Liberté, exposition collective, Charenton-le-Pont. Commissaire : Laurent Quénehen.
Avril 2006 : Vidéo Appart'. Exposition réalisée dans une quinzaine d'appartements privés parisiens.
Octobre 2005 : Nuit Blanche. A l'invitation du collectif Métazone TV, présentation d'une installation vidéo et de deux vidéos monobandes, dans le cadre de l'exposition « l'envers de la vidéosurveillance », Mairie du IVème arrondissement de Paris.
Mars 2005 : Nuit des arts électroniques, Vidéoformes 2005, Clermont-Ferrand.
Mars 2005 : Traverse Vidéo, exposition de 3 installations vidéos, Les Abattoirs, Toulouse (catalogue).
Janvier 2005 : Participation au Festival International de Programmes Audiovisuels. Projection de "Romance 3", dans la sélection officielle "Situation de la jeune création française", BZZZ jeune vidéo, organisée par les Pépinières européennes pour jeunes artistes, Cinéma le Colizé, Biarritz.
Novembre 2004 : Festival International d'Izmir, Turquie.
Octobre 2004 : Nuit Blanche, programmation Dazibao (vidéos) à Jussieu (Paris 5ème). Commissaire : Hou Hanru.
Nuit Blanche, programmation Palace Vidéo au Divan du Monde (Paris 18ème). Commissaire : Laurent Quenehen.
Nuit Blanche, programmation Métazone TV, Mairie du IVème arrondissement de Paris.
Juillet 2004 : Projections vidéos, Abbaye de Maubuisson, programmation par Laurent Quénéhen et François-Xavier Courrèges, Saint-Ouen-l'Aumône.
Mai 2004 : Périphérique intérieur, Galerie de l'ESAD-Faculté des Arts, exposition collective, Amiens.
mars 2004 : Love Train III, Installation vidéo sur 5 écrans circulaires, Le Divan du Monde, Paris
Février 2004 : Mon manège à moi, Galerie Éof, exposition collective, Paris. Commissaire : Laurent Quenehen.
Décembre 2003 : Leurres, anamorphoses, calculs et autres petits mensonges, La Reserve (Area). exposition collective, Commissaire : Alin Avila. Numéro spécial du n°6 d'Area revue(s).
Octobre 2003 : Nuit Blanche, projections vidéos, Ecole Spéciale d'Architecture, Paris.
Août 2003-mars 2004 : Romance, participation à une programmation vidéo itinérante, galerie CAD (Moscou), Ecole Spéciale d'Architecture (Paris), Jeune création (Grande-Halle de la Villette, Paris), Galerie Eof (Paris). Ecole des Beaux-Arts de la Réunion. Commissaire : Laurent Quenehen.
Mai 2003, La vidéo dans tous ses états, Maison des Métallos, Paris
Avril 203 : Le secret, Can Palauet de Mataro, exposition collective, Barcelone (catalogue). Commissaire : Acm.
Février 2003 : Jeune création, Grande-Halle de la Villette, exposition collective, Paris (catalogue).

Résidences :
Green Card for an Island, résidence d'artistes à Zlarin (Croatie) soutenue par l'Alliance Française, août 2009.
Suspended Spaces, résidence de production, septembre 2009.
Famagusta Project, résidence d'artistes à Tochni (Chypre), octobre-novembre 2008
Suspended spaces, résidence d'artistes à Caen (IMEC), janvier 2009

A venir :
Organisation d'une journée d'étude, Déplacement et décentration, Amiens, 6 juin, en collaboration avec le Musée de Picardie et l'Université Rennes 2.
Communication, conférence/performance et projections au Beirut Art Center, Liban, 1, 2 et 3 juin 2011.
Edition de Suspended spaces / décentration, éditions BlackJack, Paris, 2012

Workshop :
Critical Archeologies Workshop, organisé par le Nicosia Municipal Art Centre, avril 2011.
Encadrement d'un workshop à Weimar, en collaboration avec l'ESAD (Amiens) et le Bauhaus (et à l'occasion des 90 ans du Bauhaus), sur le thème Memoria/Amnesia. Expositions à Weimar (mars 2010). Et Amiens (janvier 2011). Catalogue.

Publications :
« Espace paradigmatique et territoire sensible : quelques questions sur la représentation de Famagusta », in Suspended spaces, BlackJack Editions, Paris, janvier 2011.
« Culture adolescente et art contemporain, un détour par les sciences humaines », publication à venir, Rennes, 2011.
« Parasitage, subversion et statut artistique : esquisse d'une topologie », in Parasite(s) une stratégie de subversion, Pascale Borrel et Marion Hohlfeldt, l'Harmattan, collection esthétiques, 2010.
« Parasitage, subversion et statut artistique : esquisse d'une topologie », in Parasite(s), En l'état n°2, décembre 2006, DVD édité par l'Université Rennes 2.
« One foot in the grave » (dessins), Revue Livraison n°6, éditée par Rhinocéros, « Energie Sombre », décembre 2005.
« L'appareil perspectif et sa légitimité », in L'art au temps des appareils, sous la direction de Pierre-Damien Huyghe, Editions l'Harmattan, collection esthétiques, 2005.
« L'image dans les tapis », entretien avec Christian Gattinoni, Area revue(s) n°6, dec 2003.
« L'illusion, les images, la pêche à la mouche, le ragondin et la maquette en papier », Area revue(s) n°6, déc 2003.
La perspective à l'ordre du jour, fonctionnements symboliques et fonctionnements esthétiques de la perspectiva artificialis, Editions l'Harmattan, collection esthétiques, 2001.
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Harold Henning 1976 Belgique
Danseur et comédien interprète

Harold Henning est interprète et créateur pour le théâtre, la danse et le cirque.
Depuis 1997, il a collaboré avec des metteurs en scène et chorégraphes tels que Pierre Droulers, Les Ballets C de la B (Christine De Smedt, Hans Van den Broeck), Dito'Dito, Diederik Peeters, Rasmus Olme, Miet Warlop... Il a également créé des spectacles en collaboration avec d'autres artistes et fondé Clinic Orgasm Society en 2000, puis LapsProductions en 2006 pour produire, créer et interpréter le duo Leopoldo avec Mohamed "Fury" Benaji (L'été des Hivernales, Avignon 2008), en co-production avec Charleroi/Danses. Durant plus de dix ans, il participe à la plupart des créations de la Compagnie Soit de Hans Van den Broeck (Almost Dark, En Servicio, We Was Them, Messiah Run!, Settlement,...)

La première de Stay on the scene, ouverture de son projet sur la disparition, a été présentée en Avril 2013 à Bruxelles dans le cadre du festival Compil d'Avril (Charleroi/Danses).
 Actuellement, il tourne avec Mystery Magnet de Miet Warlop et prépare sa prochaine création, Close to the distance, pièce en trois tableaux (Stay on the scene, Unfocused, Shrinking), co-produit par Les Brigittines.
En Mars 2014, il a signé la mise en scène de Un dernier pour la route, nouvelle production sous chapiteau du Collectif AOC, cirque contemporain français.
Harold fait également partie du noyau qui élabore les sessions d'improvisations Rosegarden de la Compagnie Soit, aux Brigittines.
La collaboration en duo avec Ben "Fury", se poursuit avec une nouvelle création pour tout publique, The old loop (titre provisoire), prévue pour l'automne 2015.

www.haroldhenning.com
www.grandstudio.be
www.soit.info


The Magnificent 4
Joz Deconinck 1960 Belgique
Artiste plasticien, dessinateur BD, graphiste, vidéoartiste, illustrateur, créateur de lumière.

Il est co-fondateur, graphiste, videaste et light designer de Woosh'ing Mach'ine (1998) et il est impliqué dans toutes les créations du groupe.
Il est aussi co-fondateur d' Un œuf is un œuf- Biters Productions (1990) avec Gilles Monnart et Mauro Paccagnella : il crée l'univers visuel sur grand écran, un mélange de projections de dessins-diapositives et vidéo.
Actuellement est dessinateur et créateur de sites web.

CyberBeans
wit
Formol
Dog-tricks#0
Le Bal - Crossover
Babylonia kiss

Siegfried Forever
Vincent Epplay France
Plasticien, musicien

Vincent Epplay élabore un travail de mise en jeu entre la matérialité du son et ses modes de diffusion/réception. Développant une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et à la musiques électroniques, il interroge les rapports son/image, le contexte de la diffusion (durée, lieu), et le rapport à l'audio-spectateur.
A partir de dispositifs installés ou d'interventions live, son travail se confronte à l'écoute d'un public sous la forme traditionnelle du concert, ou propose des situations d'écoute et d'amplification du son à travers la réalisation de dispositifs/objets.
Ces dispositifs revêtent différentes formes: applications sonores sur le web, CD ROM de musique générative, installations et environnements sonores dans le cadre d'expositions ; ils peuvent par ailleurs étre réinvestis sous la forme d'interventions live en associant d'autres intervenants (chanteuse, musiciens, videaste ...).
Récemment, ont ainsi été montrées "Cabines d'écoute" et "Ebruitement des Rochers Parlants" aux Laboratoires d'Aubervilliers (2003-2004), "Jukebox pour musique sans titre", exposition live au Palais de Tokyo, "Cabine n°5", exposition "Ecoute" au Centre Georges Pompidou.
Il se produit régulièrement en live, en solo ou en collaboration avec d'autres artistes, dans différents festivals en Europe (Villette numérique-Paris, Netmage-Bologne, Transmediale-Berlin).
En 2005, il collabore avec deux chorégraphes : Maria Donata d'Urso pour la création de "collection particulière" et Cécile Loyer/Stéphane Broc dans le cadre de résidence : Grande Halle de la Villette-Paris, le Cargo - Grenoble.

Ziggy, the Dragon, the Bold nurse & the Swan Song
Bloom Studio #1

Bloom Studio #2
Fabienne Damiean Belgique
Costumière, accessoiriste

Diplômée de L'INSAS en 1990 .
Fabienne est costumière et accessoiriste pour le théâtre et la danse et aussi accessoiriste dans le domaine de la muséographie.
En tant que Costumière, Fabienne collabore avec la Cie Wooshing Machine depuis 2006.
Ces dernières années, elle a créé les costumes, les accessoires ou la scénographie pour les spectacles de : Stéphane Oertli et Bénédicte Davin ; Claude Semal et Ivan Fox ; Céline Taubenest ; Xavier Lukomski ; Isabelle Gyselinx ; Erika Zueneli ; Flavia Ribeiro Wanderley ; Magali Pinglaut, Laurence Vielle et Isabelle Pousseur ; Jean-Michel D'hoop ; Compagnie Mossoux/Bonté, ...
Pour les sociétés de muséographie « Tempora » et « Collections et Patrimoine ».

Siegfried Forever
Bayreuth FM
The Golden Gala
Ziggy, the Dragon, the Bold nurse & the Swan Song
OVERTHETOP
Lieve Meeussen Belge
Danseuse, comédienne, costumière

Lieve Meeussen (B) fait partie du collectif Ultima Vez de 1988 a 1999, et danse dans de nombreuses pièces de Wim Vandekeybus.
Elle joue dans les spectacles de Inne Goris : 111 Zusters, Nachtevening, Hoog Gras et fait plusieurs duos avec Dirk Hendrikx.
Depuis 2005, elle crée des costumes pour Inne Goris : De dood en het meisje, La fille qui aimait trop les allumettes, Droesem, Naar Medeia, Muur et Hoog Gras; de Ravel Ruell : Martino, Platonov et In de eenzaamheid van de katoenvelden ; pour Arne Sierens : De Pijnders; pour Sidi Larbi Cherkaoui : Play.
Elle collabore avec Mieja Holvoet pour La belle & la bête, Petroesjka, De idioot, Kleine Sofie, Zwijnen, De slag bij Dobor et Othello ; Avec Annelies Van Damme pour Vrouwen van Mozart (de Walter Verdin) et avec Isabelle Lhoas pour Bête Noire, Nieuw Zwart, Oedipus (de Wim Vandekeybus); avec Lot Lemm pour Lobstershop, Porcelain Project, Deer House en Marketplace 76 (de Needcompagnie).

Bloom Studio #1

Bloom Studio #2

Diffusion

Wendy Toussaint Belgique
Chargée de diffusion

Après une thèse en Arts du Spectacle Vivant sur l'éthique du spectateur dans le théâtre participatif, Wendy Toussaint débute sa carrière auprès de la galerie Yvon Lambert à Paris et Micheline Szwajcer à Bruxelles.
Curatrice pour divers événements alliant spectacle vivant et arts plastiques, elle rejoint la compagnie Wooshing Machine en Mars 2016 en tant que chargée de production et diffusion.